一人一碗，一笔一生！

　　汪申芳的面前放着两碗青花料，一碗浓稠用来画茶花，一碗稀薄用来画刀字纹。她从没有搞错过，碗也从来没有干过。笔尖蘸上的墨色青花料湿润欲滴，汪申芳用一只手握住碗底，然后旋坯，再从碗中间“一笔成圆”，将其一分为二。这个绝活，为汪申芳引来了无数赞誉。

　　碗坯上再画上茶花，即便十分小巧，却也俱全，大小叶片，茶籽都一一画足。紧随其后是波浪形的“刀”字纹和平滑状的“刀”字纹，其中波浪的“刀”字，代表已开锋的镰刀，预示着今年是个丰收年；而平滑的“刀”字，则代表未开锋的镰刀，期望明年丰收。画面兼有意象与具象，既不难理解，也能看到其中带有的艺术效果，写意潇洒。

　　画茶花碗是件需要技巧、体力以及耐心的活儿，所以汪申芳说：“就是要坚持”。从18岁开始进入古窑瓷厂，拜师学艺，每天拿着废坯和毛笔练习画直线，要做到拿笔不抖，能画出非常直的线条才算合格。到后来学习捧坯（即：扛起装满泥坯的木架子），因为害怕会摔碎瓷坯，所以起初捧的是淘汰掉的窑砖头，直到能捧着窑砖头也能健步如飞，她没少下功夫。

　　这两项技能合格之后，汪申芳才正式独立画坯。从学徒到现在已经35年，汪申芳只在做圆器画坯这一件事。所以画茶花碗成了她的拿手绝活，从浅黄色的碗坯拿在手中到完成绘画，整个过程一气呵成，只需25秒。西斜的阳光就落在汪申芳的身后，地上映着她埋头作画的样子，剪影与她自己都成了一道风景。

　　在景德镇，这种碗就被称作：茶花碗，至今仍在沿用。坊间流传着许多关于茶花碗诞生的故事，丰富多彩且颇为曲折。但不管是安徽省繁昌县柯家寨“繁昌窑”的瓷工逃难至景德镇谋生，不忘家乡情因而在瓷碗坯胎上绘画；还是坯房的老板不愿浪费下脚废料，因此制做一些粗瓷碗作为福利发给瓷工。茶花碗都带着浓郁的生活气息以及民间文化信息，是民窑的代表作之一。
　 
　　现在，会画茶花碗的人越来越少，讲诉茶花碗故事的人也越来越少，汪申芳带了几个徒弟，也只有一个徒弟像她一样从事着圆器画坯表演。有机会，她们俩便会坐在一起闲话家常。如果要追溯，那还是茶花碗给她们创造了这样的机会，是手工技艺传承将师傅与徒弟紧紧拉在了一起。就像现在问起汪申芳对古窑的感情一样，她说：“古窑就像是她的家，舒服自在。”

　　汪申芳的脸颊总是有两团火红，一双眼睛微微笑着，岁月还没有过多干预她的面容，只是透着手艺人的淳厚与质朴。就像旁边柜子里已烧好的茶花碗，当用手轻轻摩擦碗的边缘，发出延绵不绝的悦耳声响时，才能知道原来它深藏不露。
 
　　在以前，茶花碗又叫做“渣胎碗”，是贫苦百姓才用的“灰可器”，是一个极具阶级特征的生活符号。现在，茶花碗是不少文人墨客的心头好，是追寻文化价值的缩影。像汪申芳这样的手工艺人也是常见众多的，她们每天只是日复一日的完成工作任务。只有愿意传承，不放弃传承，才让时间有了印证她们的价值的机会。