【古窑讲堂】吕成龙：《明清官窑瓷器》（二十一）程式化生产的乾隆青花

乾隆一朝（1736—1795年），是清代社会发展的鼎盛时期。景德镇瓷业在总结和发扬康熙、雍正瓷器艺术的基础上，把清代瓷业推向了创造性的阶段。此时的青花瓷器产量很大，式样亦多，精工细作，但浑厚不及康熙，秀美逊于雍正。最大的特点是生产逐渐程式化，而且费尽心机去体现当时高超的制瓷技术。

乾隆青花既有承雍正遗风的仿古之作，又有独具本朝特点的工细之作。雍正一朝的仿永乐、宣德、成化青花之作，影响了乾隆朝很长一段时间，不署款识的作品很难区分哪是雍正朝的，哪是乾隆朝的。乾隆时期的仿永乐、宣德青花器见有无挡尊、撇口碗、执壶、玉壶春瓶、梅瓶、折沿洗、锦纹盖罐、松竹梅纹盘等。这些仿品在青花色泽方面，仍采取使用较浓的青料点染某些部位的方法，力求产生酷似“苏麻离青”的艺术效果。

乾隆早期青花仍保留雍正时期呈色不稳而晕散出廓的特征，这是前后两朝交替过渡中的必然现象。著名的代表器有乾隆五年（1740年）和六年督陶官唐英制的缠枝莲纹花觚，形体高达六十多厘米，装饰缠枝莲纹、蕉叶纹，非常繁复。乾隆中期的青花瓷器，青花色泽清丽明快，呈色稳定，很少有晕散现象，将乾隆青花工整、秀丽、强调形式美的特征表现得淋漓尽致。还有一类青花，蓝中泛黑，纹饰往往层次不清，但色泽凝重沉着。到了乾隆晚期，部分青花瓷器的胎体变得干白，青花发色蓝中略带紫，这种现象直接影响到嘉庆朝。

乾隆青花瓷器的突出特点是器物造型丰富多样，可谓不计其数。除大量的盘、碗和仿古器外，以印盒、笔筒、浆棚盒、水盂、笔插等小件文玩和仿青铜器造型的器物尤为多见。此时还特别流行以螭耳、象耳、凤耳、铺首耳等装饰的各种大瓶，以及各式贯耳瓶、天球瓶、鹿头尊等。

在装饰风格方面，乾隆青花讲求的是对称、规矩，画法严谨，题材以云龙、云凤、蟠螭、松鹿、仙鹤、折枝花果、折枝莲托八吉祥、缠枝花卉、松竹梅、荷莲、九桃五蝠、云蝠寿字吉磐、梵文等较为多见。

除传统的白釉青花外，乾隆时期还盛行各种色釉的青花，如天蓝釉青花、豆青釉青花、黄釉青花、哥釉青花等，也有青花加矾红、粉彩或胭脂彩的。

乾隆官窑青花瓷器上的年款多为青花篆书“大清乾隆年制”六字三行款，少见楷书款。