【古窑讲堂】阎崇年：大故宫《御窑千年》（四十六）日薄西山之女人的瓷

同治初年，御窑恢复。时慈禧太后柄政，景德镇御窑瓷器，图案纹饰，花鸟为主，色彩艳丽，鲜嫩细腻，大雅斋、体和殿瓷用红彩字款，留下女人印记。这个时期，御窑烧造瓷器，主要是“二婚三寿”的喜庆瓷器，就是同治帝、光绪帝大婚和慈禧太后五十、六十、七十大寿的御用瓷器。清帝举行大婚仪式的只有四位：顺治、康熙、同治和光绪，而在御窑大量烧造大婚用瓷的只有同治帝载淳和光绪帝载湉二人。

景德镇御窑恢复后，接旨烧造同治帝大婚御用瓷器。同治七年（1868）三月，内务府造办处交下御瓷官样。翌年，御窑烧成同治大婚瓷器“共一万零七十二件，均烧造粗糙，不堪应用”。结果九江关监督景福照数赔补。同治九年（1870）传旨景福，补造瓷器，务必精细：

各项瓷器，总要端正，毋得歪斜。其里外花釉以及颜色，均着烧造一律精细鲜明，勿使稍有草率。仍着景福赶紧办理，照数陪补，迅即解京。钦此。

这批大婚瓷器，虽赶烧出来，却不合格。清廷不得不从承德避暑山庄调拨一批瓷器，以勉强应付大婚瓷器之需。

同治十一年（1872）九月，举行同治帝大婚典礼。翰林院侍讲、状元崇绮之女阿鲁特氏被册封为皇后。从国库拨银1100万两，为造办大婚之用。皇后大婚妆奁600抬，经过六天，抬进皇宫。皇后用瓷，数量惊人，风格独特，工艺复杂，故宫博物院留存达6000余件。

同治帝大婚瓷是成套组合的，共烧造二十三种纹样、10072件，为黄釉粉彩瓷，用淡黄色作地，绘以蓝、绿、粉红色纹饰。纹饰有兰、竹、梅、百花、百蝶、百蝠、八吉祥等图案，及“囍”“寿”“万寿无疆”等字样。这二十三种纹样的画样，现有二十种珍藏在故宫博物院。大婚瓷款识有“同治年制”或“燕喜同和”四字双行款识，用红彩楷书题写。

大婚瓷包括餐具、茶具、妆奁、花盆等。成套的餐具是在太和殿大婚筵宴用的，仅碗就分为海碗、大碗、中碗、汤碗、饭碗、盖碗和怀碗，盘分九寸、七寸、五寸，碟分四寸、三寸和二寸五等规格。

清同治粉彩黄地梅鹊大碗、羹匙，沈阳故宫博物院藏。碗高9.5厘米，口径20.9厘米，足径8.1厘米；匙长16.5厘米。这套餐具，明黄色地，外壁绘梅树、梅花和喜鹊。以赭石色勾染树干，以桃红色点染花瓣，喜鹊穿翔于花枝间，寓意“喜上眉梢”。

清同治粉彩黄地梅鹊大碗、羹匙

清同冶黄地梅花喜鹊海碗图样

故宫博物院还珍藏了当时烧造这套瓷器的内府官样、画样以墨线勾勒海碗表面半幅纹样，图右用毛笔书写：

照此祥：海碗四十件，大碗四十件，中碗四十件，汤碗四十件，饭碗六十件，怀碗四十件。九寸盘四十件，七寸盘四十件，五寸盘四十件，四寸碟四十件，三寸碟四十件，二寸五碟四十件，酒盅四十件，羹匙四十把，茶盅二十件，大茶盅二十件，盖碗二十件，茶缸二十件。二寸五见元奓斗十件，二寸见元粉盒四件，二寸五见元刡头缸四件，一寸见元胭脂盒四件。一尺五寸见元花盆三对，腰元水仙奁二对。

从这件官样可以了解到，这套梅鹊纹瓷器，共烧造24种、692件。由此，我们可知当时宫廷在御窑定制成套瓷器时的纹样、数量和品种。

另如清同治淡黄地红蝠金彩团寿字纹盘，故宫博物院藏。高4.9厘米，口径22.2厘米，足径13.1厘米。整只盘子洋溢着喜庆气氛。在淡黄釉地上，口沿金彩，分为五圈，绘以二十四只红彩描金蝙蝠、二十九个金彩圆形“寿”字、十二个蓝料彩描金“卍”字。纹饰和图案寓意“福寿万年”。

清同治淡黄地红蝠金彩团寿字纹盘

清同治黄地红蝠金彩团寿字纹盘

这件盘子的画样也珍藏在故宫博物院，图样以墨线勾勒半幅海碗表面纹样。右侧用毛笔题字。

为祝福同治帝后多子多福，慈禧太后懿旨在景德镇御窑定制五彩百子瓷——百子大果盘二对、大瓶二对、茶缸八对、饭碗四对、碗八对等，共三十二对，装成九桶，由景德镇装船，运达北京。但是，同治帝结婚后不久病死，年仅19岁；皇后阿鲁特氏也死于非命，年仅22岁——这对新婚皇帝和皇后，既无子，也无福，更无寿。

同治、光绪两朝，御窑薪火，没有停歇。除了继续烧造御用瓷器外，还特为慈禧太后烧造以“大雅斋”和“体和殿”为款的瓷器。

第一，大雅斋瓷。大雅斋是咸丰帝的居室，原有两处。咸丰五年（1855），咸丰帝下令写了两方“大雅斋”匾：一方挂在圆明园天地一家春；另一方挂在养心殿平安室（今养心殿后殿西耳房）。咸丰帝住在哪里，懿嫔（后来的慈禧）就随侍在哪里。大雅斋的命名、赐匾，象征着咸丰帝对懿嫔的宠眷。两处大雅斋，命运各不同。咸丰十年（1860），英法联军侵入北京，火烧圆明园，天地一家春的大雅斋化为灰烬。剩下的养心殿平安室的大雅斋，慈禧对之非常珍视。同治帝大婚，慈禧搬到长春宫居住，“大雅斋”牌匾也跟着搬到长春宫。所以，“大雅斋”不仅记录着慈禧青春的黄金岁月，而且成为她尊贵身份的象征。

大雅斋瓷是慈禧太后懿旨景德镇御窑烧造的专用瓷器，纹饰颜色艳丽、饱满，上施粉彩华美、繁缛，书“大雅斋”三字，镌“天地一家春”印，以双龙纹环绕。慈禧作为女性的审美取向与男性帝王有所不同，这也反映到大雅斋瓷上。如慈禧爱花，狂热痴爱，大雅斋瓷中的花盆、花缸、花瓶特别多，形态各异，色彩绚丽。大雅斋瓷器的纹饰，以花卉、花鸟题材为主，以工笔绘就，女性味十足。

清宫还藏有大雅斋瓷器画样。内务府档案记载：同治十三年（1874），传旨景德镇御窑，并交付大雅斋御瓷画样三十三件，令其“照式烧造，统限于本年九月内呈进”。瓷器烧成呈交，是在光绪初年。此时，同治帝已死，光绪帝新立。此后，大雅斋瓷器继续烧造，成为慈禧权威的象征。下面介绍一件大雅斋瓷器。

清光绪粉彩花鸟纹圆花盆、盆托，故宫博物院藏。花盆高11.5厘米，口径17.6厘米，足径11.9厘米；盆托高3.6厘米，口径17.6厘米，足径13.5厘米。这组花盆，体态娇小，玲珑秀巧，釉色娇艳，通高15.1厘米，外壁满绘牡丹、梅花和鸟雀；口沿绘蓝彩回纹。上下呼应，合为一体。引人注目的是，花盆有红彩楷体“大雅斋”三字款及篆体“天地一家春”印章款。

清光绪粉彩花乌纹圆花盆、盆托

纵观千年御窑历史，御窑为皇太后大批量烧造瓷器，绘有双龙纹饰，并有专门的款识、印章，“女皇”慈禧，空前绝后。

第二，体和殿瓷。光绪十年（1884），慈禧太后为庆祝自己五十大寿，从长春宫移住储秀宫。之前，在西六宫大兴土木，把原翊坤宫和储秀宫打通，连为一体，格局大变。新的储秀宫，有一处宽敞明亮的穿堂殿，沿用了原来的名字——体和殿，慈禧太后常在此用膳。

体和殿瓷是慈禧太后命景德镇御窑为自己烧造的专用瓷器。其款识为篆体“体和殿制”。落款的位置，不在瓷器的口沿下端，而是仿照明代以来御窑的传统，写在瓷器外底。这表明，慈禧太后俨然就是皇帝了。下面介绍一件体和殿瓷器。

清光绪藕荷地粉彩花卉纹捧盒，故宫博物院藏。通高17.2厘米，口径30厘米，足径17.3厘米。这件捧盒是为慈禧太后五十大寿而烧造的。盒呈馒头形，上下子母口套合，盒内施白釉，外壁以粉彩花卉纹装饰。这件捧盒外壁以藕荷色为地，满绘桃花、水仙、牵牛花，色彩浓艳，花形烂漫，而盒盖顶部中心的正面五爪龙，更增添其至高无上的尊贵气质。外底署红彩篆体“体和殿制”四字。

清光绪藕荷地粉彩花卉纹捧盒

慈禧太后的大雅斋瓷、体和殿瓷，有大量藕荷色地粉彩瓷器，这种颜色在慈禧太后的服饰上也常见。这应当与慈禧太后的喜好相关。大雅斋瓷、体和殿瓷，在晚清御窑瓷器中独具装饰风格，于其时粗滥之风中，显见其精细艳丽。究其一因，是慈禧太后身边的一位女画师缪嘉蕙（又作“惠”）。由宫廷女画师缪嘉蕙参与设计的瓷器，成就了御窑史上的最后一抹余晖。

缪嘉蕙，字素筠，云南昆明人。她少年不幸，嫁给同乡某当继室，才一个月，丈夫去世。她终身未改嫁，给两个前房儿子当后妈，把他们都养育成人。不幸遭际并未泯灭缪嘉蕙的才气。她出身书香之家，父亲任鹤庆州学正，兄长中举，自己从小受到很好的教育。缪嘉蕙读史著文，工诗抚琴，能书善画，名动一时。光绪年间，慈禧常以书画自娱，想找位随侍，兼做代笔。缪嘉蕙被推荐入宫，开始了漫长的宫掖女画师生涯。

缪嘉蕙尤其擅画花鸟，深得慈禧钟爱。人们所追求的不过是“亲、信、富、贵”四个字，缪嘉蕙都沾上了：论亲，慈禧把她带在身边，朝夕不离，就连西逃时都命她随侍；平日她就住在慈禧寝宫的偏房里，每月准假十天。论信，慈禧不但向她学画、命她代笔，而且经常与她谈天说地，排闷消遣。论富，慈禧给缪嘉蕙月银200两，至于年节赏赐，岁时红包，数量不定，亦甚丰厚。论贵，慈禧于缪嘉蕙“特赐三品服”，免跪拜之礼，“命内监扶掖出入，天下以为奇遇”，宫人都尊称她为“缪先生”。

亲、信、富、贵俱有，夫复何求？缪嘉蕙自有难言之苦。苦，也有四样：宫规难守、后师难当、尊重难得、画技难伸。

先说宫规难守。缪嘉蕙虽出身官宦之家，但对内廷规矩陌生。民国《申报》曾刊过一则逸闻：

光绪之季，云南缪素筠女士供奉内庭。召见之日，慈禧皇太后传旨御膳房上膳，比例贵妃，盖隆之也。有顷，御膳房持菜牌入，请女士采择，曰：“须点十六色。”女士如其言。膳时肴馔尚丰，味亦不恶。晚餐亦如之，明日复如之。女士厌其不变更也，商之守监，则曰：“择定之物已奏明太后，行文光禄寺、内务府。如须变更，必请旨而后可。”女士遂安之。居数年，每日必如前所择者。不得已，一月假出宫，至亲戚家大嚼一次而去。可见宫中日用俱有例，在臣下不能自主张，然亦苦矣。

次说后师难当。缪嘉蕙既为太后之师，又为臣，两种身份，很难协调。末代皇帝宣统帝之弟爱新觉罗·溥杰先生曾回忆说，慈禧绘画时的礼仪：

由“如意馆”人跪地手托颜料碟等伺候着，照例还有一位云南女画家缪嘉惠在旁“指点”。所谓“指点”，如太后说：“这仙鹤腿画不好。”缪嘉惠便须恭恭敬敬地画出仙鹤腿的样子来。

缪嘉蕙与其说是后师，不如说是画奴。

三说尊重难得。缪氏虽获得亲信，富贵加身，但身为臣下，想要得到慈禧尊重，却是难上加难。《清稗类钞》有“拳钦后戏缪素筠”条：

滇中缪素筠女士，以代孝钦后作画，供奉宫中，躯肥而矮。孝钦尝觅得大号凤冠一顶，及玉带、蟒袍之类，命着之，侍立于旁，以为笑乐。

凤冠、玉带、蟒袍，都是御用服制，怎么可以给画师穿戴取乐呢？慈禧太后这么做，既违反了祖制之规矩，更伤了缪嘉蕙之自尊。

四说画技难展。缪嘉蕙身为宫廷画师，要按照慈禧太后的意愿作画，毫无自由探索空间。这些对于提高画技没有任何帮助。不过，因为供奉内廷，缪嘉蕙得览历朝名家真迹，增长见识，提高品位。一般认为，缪嘉蕙创作高峰，是在慈禧去世、隆裕太后放她出宫以后。

缪嘉蕙的一生，见证世事冷暖。她早年丧夫，中年伴君，晚年鼎革。她的内廷经历，倏然从万人艳羡，跌落为千夫所指。昨天还被喻为班昭再世，今天则被斥为“老寡妇”。落差之大，令人咋舌。

光绪三十四年（1908），光绪皇帝和慈禧太后先后去世，3岁的溥仪继位，是为宣统帝。

清宣统黄釉盖罐，故宫博物院藏。高28.5厘米，口径9.5厘米，足径11厘米。黄釉罐内外及圈足内均施黄釉，颈部釉下头青料自右向左书写楷体“坤宁宫祭器”，为当时在坤宁宫举行萨满祭神祭天仪式时所用的祭器。外底釉下以青料署楷体“大清宣统年制”六字双行款。这件宣统御窑烧造的黄釉罐，颜色与清朝盛时不可同日而语，但造型规整，端庄典雅，釉面匀净，釉色纯正。

清宣统黄釉盖罐

这件大清末朝宣统黄釉盖罐祭器——既是清朝御窑的绝唱，又是大清皇朝的绝唱，还是千年御窑的绝唱，更是两千年帝制的绝唱。

宣统三年十二月二十五日（1912年2月12日），清隆裕太后颁布退位诏书，宣统逊位，民国肇建，御窑历史，随之终结。

【小资料】

【1】青花瓷器：是指在瓷胎白地上，用钴颜料绘画和纹饰，上釉后经高温烧造而成的瓷器。

【2】斗彩瓷器：是指瓷胎釉下青花高温烧造后，在釉上绘画五彩，再低温烧造而成的瓷器。

【3】五彩瓷器：是既指釉下青花釉上五彩，又指瓷胎釉上施绘多种彩色、经低温烧造而成的瓷器。

【4】珐琅瓷器：是指在烧造瓷胎上用珐琅颜料绘画和纹饰，经烧造而成的瓷器。又称瓷胎画珐琅。

【5】粉彩瓷器：是指在瓷胎玻璃白上画珐琅彩，经烧造而成的带粉质感的釉上彩瓷器。