【古窑讲堂】阎崇年：大故宫《御窑千年》（三十三）康熙恢宏之康熙御瓷

康熙御窑的兴盛，除了皇帝重视、臣工用命等原因外，还有一个重要原因，就是制瓷业聚集了大量的人才。这里主要介绍宫廷艺术家刘源。

瓷样画家刘源，字伴阮，河南祥符（今河南省开封市祥符区）人，隶汉军旗。他在刑部做官，但主业在于“供奉内廷”，为宫廷艺术家，并“监督芜湖、九江两关”，参与内政，绘画瓷样（官样）。在这里，简单介绍清廷对御窑的管理。

清制，御窑管理，一是督陶。朝廷派内务府官员或其他官员，到景德镇督陶。二是官样。朝廷派官样，“凡上用瓷器，照内颁式样、数目，行江西饶州府，烧造解送”。这种御瓷官样——或瓷器样、或木旋样、或蜡拨样、或图纸样（包括画图和签），规定造型、尺寸、纹饰、数量、时限等，送往景德镇烧造，烧成收回。现故宫博物院图书馆还保存有官样109张。三是费用。烧造之费，由九江、淮安、芜湖等关筹措。四是检选。如不合格，打碎掩埋，并常由督陶官员赔偿。五是呈送。瓷器成品合格，运送朝廷验收。以上五点，都在刘源身上有所体现。

刘源身为艺术家，多种艺术，集于一身：

——他的绘画，于“殿壁画竹，风枝雨叶，极生动之称，为时所称”。他曾绘制《凌烟阁功臣图》，画艺直追唐阎立本的名作。当时的大才子尤侗，感叹刘源画出二十四功臣的神采：“岂非河英越秀乞灵文人之笔以传？”刘源是怎么回应的呢，他说：“吾图关夫子（关公）之忠义，而后可入于神；吾图普门大士（观音菩萨）之慈悲，而后可几于化。”自称出神入化，虽然不够谦虚，倒也符合实际。

——他的书法，独成一体，画则“挥洒数笔，生动酷肖”。

——他的篆刻，曾“于一笏上刻《滕王阁序》《心经》，字画崭然”。笏，上面可以写字。大臣朝见君主时，手执笏板，可以记事。笏有多大呢？现存一件明天启帝赐给衍圣公（孔子后人）的象牙笏，长53.2厘米，上宽4.1厘米，下宽7.8厘米，厚0.5厘米，是一条狭长的象牙板。《滕王阁序》773个字、《心经》260（或262）个字，共1033个字刻在一起，还要配画，丝毫不能模糊，实是技艺高超！

——他的制墨，在名墨“寥天一”“青麟髓”之上。

——他的收藏，其同乡好友刘廷玑曾记载其收藏的两件宝物——奇石和迦楠香：

伴阮兄有奇石，高尺余，山峰透露，对面可以见人。山腰白石一段，视之如云。白石内又有青石一条，如龙形，头角宛然。因摹入纸幅，名《青龙白云图》，悬玩不置。

又有蜜结伽楠，长二尺，厚一尺，温润芬馨，迥异众香，雕成诸葛枕式。云：枕此可免小遗（尿床）试之，果然。

就是这样—位多元型的艺术家，来为御窑提供画样（官样）。史书记载：

时江西景德镇开御窑，源呈磁（瓷）样数百种，参古今之式，运以新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟，尤各极其胜。及成，其精美过于明代诸窑。

缘于刘源这一贡献，《清史稿》将刘源和唐英并列，为其立传。

刘源和唐英两位大家，后人评价说，唐英“生平遭遇及才艺皆略似刘伴阮，而既富且寿，又有贤子，则非伴阮所能及也”。这个评价恰如其分。刘源生前颇得荣宠，死后备极衰荣：“皇上遣内大臣、包衣、昂邦奠茶酒，侍卫送柩出彰仪门，赐金驰驿，为一时光宠。”可是他身后无子，“制作不传，骨董散失”，连刘廷玑见过的两件宝物都“俱为逃奴窃去”。刘廷玑为好友黯然神伤：“近日所用之墨及磁（瓷）器、木器、漆器，仍遵其旧式，而总不如出自刘伴阮者。空费一生心思，呕血而终，乃不得东坡肉、眉公饼并传于世，悲夫！”正是：“传人仅传画，畸士已心酸。读画如读史，笔法勿为瞒！”

读罢叹诗，再看瓷器。

1、清康熙青花团花纹摇铃尊，故宫博物院藏。尊呈摇铃形，俗称摇铃尊，高24厘米，口径3.4厘米，足径7.5厘米，是康熙时期景德镇御窑厂新创器形。摇铃尊不仅器形创新，而且青花纹饰也新颖。主要纹饰是四个青花团状花纹，绘于腹中下部，除近足处有一圈青花锯齿状纹饰外，通体再无其他装饰，白色胎体和稀疏青花纹饰对比鲜明，呈现清丽、简洁、素朴、雅致的风格。署“大清康熙年制”六字二行款。有专家认为这件新颖摇铃尊的造型和图案，或为刘源设计。

清康熙青花团花纹摇铃尊

2、清康熙青花万寿尊，故宫博物院藏。同样是青花瓷尊，高76.5厘米，口径37.5厘米，足径28厘水。这件青花尊体形硕大，胎体色白，以青料书写一万个不同字体的“寿”字：口唇面上两圈，每圈77字，共计154字；口唇外边上48字，腹部75圈，每圈130字，共计9750字；足边48字——以上合计一万个“寿”字。字体大小随瓶身的起伏而调整，字字遒劲，笔笔工整，布局严肃，整齐有序。万寿，皇帝的生日称为万寿节。康熙帝提倡节俭，一直未搞万寿庆典，但到六十大寿，即康熙五十二年（1713）三月十八日，官民给他做寿，却是规模空前宏大，气势空前壮观。这件青花万寿尊，为景德镇御窑特制的康熙帝万寿贡品，收藏宫中，至今完好。

清康熙青花万寿尊

康熙一朝，宫廷画院的书法家、画家、工艺家，还有耶稣会士画家、窑场画工，人才比比皆是。这里介绍—位名叫汪绂的画工。

汪绂（1710-1777），初名烜，字灿人，安徽婺源（今江西省婺源县）人。他小时候，母亲多年患病，父亲本事太差，“十日未尝一饱”。8岁时，读“四子书、五经，悉成诵”。母亲去世前，父亲不照顾妻子，却搬到别处去住。母丧，父亲以“家徒四壁”而不归，汪绂无奈，靠打工糊口。他赴“景德镇，画碗，佣其间”。后辞工，由赣入闽，辗转谋生。长途旅行，囊中羞涩，苦不堪言。史书说，汪绂“持一襥，被鹑衣，蓬首而行。晚之逆旅，主人不肯内，则寄闲野庙，乞食以前度”。

后来，汪绂教书为业，回家成亲，因没钱办喜事，夫人过门时已28岁。晚年的汪绂仍然深陷贫困：“岁饥无米，市豆屑，烂煮作食，未尝告人。” 68岁时以穷老疾病，离别人世。

汪绂虽际遇不佳，却百折不挠，刻苦自励，治学不辍，成就卓异，著述宏富。平生磨难，益增心性。他夫人曾对汪门弟子说：“吾归汝师三十年，未尝见一怒言、一怒色也。”汪绂在景德镇画碗时，一有空闲就捧书苦读。不仅工友讥笑他，连老板也把他当成怪人。如此“厚积”，必有“薄发”。起初，汪绂博览群书，写下了十多万字的著述；年满30岁以后，做出惊人之举，把书稿全都烧掉。是放弃著述了吗？不是。汪绂的学问进展到了新境界，“自是凡有述作，凝神直书”，再也不用参考他人著述。汪绂病笃之时，“口作呓语，侍疾者听之，皆说经也”。汪绂一生，成就斐然，“自六经下逮乐律、天文、地舆，阵法、术数，无不究畅”。他去世以后，著作由门人刊行，他的际遇、志向、学说、著述，得以传之后世。汪绂治学，“好古敏求，各造其域，不立门户，不相党伐，束身践行，暗然自修”。《清史稿·艺文志》载录其著述26种182卷，与黄宗羲、王夫之、顾炎武等同被列入《清史稿·儒林传》。

汪绂景德画碗，勤奋读书，积六十年，终成大家。

景德镇御窑因有汪绂这样的瓷器画匠，描绘出绚丽精美的瓷器。

1、清康熙五彩十二月花卉纹杯，故宫博物院藏。高4.9厘米，口径6.7厘米，足径2.6厘米。这是康熙帝的御用酒杯，一套十二只，分别描绘代表十二个月的花卉，并配以相应的诗句：

正月水仙花“春风弄玉来清书，夜月凌波上大堤。”

二月玉兰花“金英翠萼带春寒，黄色花中有几般。”

三月桃花“风花新社莺，时节旧春浓。”

四月牡丹花“晓艳远分金掌露，暮香深惹玉堂风。”

五月石榴花“露色珠帘映，香风粉壁遮。”

六月荷花 “根是泥中玉，心承露下珠。”

七月兰花“广殿轻香发，高台远吹吟。”

八月桂花“枝生无限月，花满自然秋。”

九月菊花“千载白衣酒，一生青女香。”

十月芙蓉“清香和宿雨，佳色出晴烟。”

十一月月季花 “不随千种尽，独放一年红。”

十二月腊梅花 “素艳雪凝树，清香风满枝。”

这套御用酒杯，杯形玲珑俊秀，杯体洁白无瑕，花卉青花五彩，诗句雅致香韵，诗后再钤一青花篆体“赏”字方章。形、意、画相融，诗、书、印呼应，充满高雅的文化气质。

青花十二月花卉纹杯，除故宫博物院收藏外，沈阳故宫博物院、台北故宫博物院和南京博物院也都有收藏。

清康熙五彩十二月花卉纹杯

2、清康熙瓷胎画珐琅花卉纹菱花口折沿盘，台北故宫博物院藏。高26厘米，口径19.6厘米，足径11.5厘米。据专家考证，这件花卉盘用的是明永乐朝的白瓷盘，为清宫旧藏，康熙时抹掉足底内釉，添加“康熙御制”款，让这只白色盘子变身为珐琅花卉盘。这件瓷胎画珐琅盘，借鉴西方的铜胎画珐琅技法，先描出轮廓双线，再填色彩，烧造而成。也有的珐琅彩瓷，先在景德镇御窑烧造瓷胎，后运至宫廷造办处，绘制珐琅彩，再烧造而成。

清康熙瓷胎画珐琅花卉纹菱花口折沿盘