【古窑讲堂】李一平：景德镇明清官窑（五十六）清代官窑青花鉴赏之康熙时期的工艺
晚明时麻仓土逐渐枯竭，陶工在不远的高岭村发现了新的高岭土，高岭村的高岭土质地优良，三氧化二铝的含量高。随着高岭土的开采和使用，瓷胎中三氧化二铝得到进一步提高，加上康熙官窑对高岭土与瓷石的精确配伍，以及采用反复炼泥，延长陈腐时间等工艺手段，所以胎质更加洁白，致密而细腻，故有“糯米胎”之称。釉质肥润，釉面多显青白色，少数出现棕眼现象。
青花仍使用国产的浙料，料色青翠纯正，呈宝石蓝色泽，发色鲜艳，莹澈明亮，随着混水技艺高，青花色阶丰富，所以康熙青花有“独步本朝”的美誉。康熙青花备受世人推崇，究其原因，除青花呈色纯正、构图新颖之外，主要还是体现在对青花料的运用上。中国画的技法，强调用笔和用墨，就是通过墨色浓淡的效果，来表达物象的情景变化和韵味，古人称为“随类赋彩”。康熙青花在绘制技法上，广泛吸收了水墨画渲染的技法，工匠们利用高超的混水技术，以青料作墨，运用料色的浓淡来区分阴阳、远近与虚实。绘画山水时，也使用国画中“斧劈皴、牛毛皴、卷云皴”的技法来表现山、石的质地，被称为“分水皴”。描画花卉时，将青花料由深而浅，由浓渐淡，分出多层次的色阶，既渲染出花卉的色彩变化，又追求了阴阳的光影效果，使景物更加富有立体感，《匋雅》论及康熙青花时说：“阴阳向背，偏反秾艳，生香活色，纯合乎西法，亦殊非后世所能几及。”康熙青花通过混水，料色可分“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”五个色阶，甚至更多，所以康熙青花有“料分五色”之说和“五彩青花”之誉。《匋雅》甚至说：“同一色也见深见浅，有一瓶一罐，而分至七色、九色之多，娇翠欲滴。”
工艺上，成型能力更强，修胎细致，胎体厚薄适中。十分注重圈足处理，此时流行双圈足，内圈足矮于外圈足，两圈足间的凹槽内无釉，在此基础上，装烧工艺出现了一次小改革。装烧时器物一般都是放在垫饼上，所以垫饼大于圈足，圈足边为涩胎，涩胎圈足与台面接触时，很容易因摩擦而划伤台面，为了克服这缺点，康熙时专门制作了一种小于器物圈足的窑具——垫圈，用这种垫圈支烧的器物，器底有窄窄的一圈涩胎，而圈足可以上釉，避免了上述缺点，用垫圈支烧的器物多为茶具与文具。
康熙官窑的造型特点是挺拔、遒劲，直线运用较多，但直线中富于变化，挺拔而不僵直，往往直中有曲，用极小的弧度变化，使整个器型刚中带柔。如直筒形笔筒，在腰间微微内收，四方花盆近底时的小弧线都使器型更加优雅。
康熙琢器的接头痕迹不容易看出来，即使是大型的器皿，接头痕也不明显，这不光是修胎水平高，而是接头泥的配方有所改进，在干燥收缩后的密度与胎一致，才会使接头处完美无瑕。
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执行：一把火
